des. 05 - 07 2025
RUTA 4. MODELOS DE GESTIÓN Temática: modelos de gestión. Políticas culturales, acciones. Coordinadora: Tania Rebolledo Sinopsis: La gestión cultural en las artes escénicas iberoamericanas abarca una amplia diversidad de proyectos, desde espacios dedicados exclusivamente a la exhibición hasta centros que combinan creación, residencias y formación. Esta riqueza de formatos y enfoques refleja la vitalidad del sector, pero también plantea importantes desafíos: articular modelos de gestión sostenibles que se adapten a las particularidades de cada contexto y que fortalezcan relaciones colaborativas entre lo público y lo privado. Más allá de ser una herramienta administrativa, la gestión cultural debe concebirse como un motor de transformación, capaz de cuestionar y reconfigurar las estructuras de poder en el ámbito de las artes escénicas. Abordar futuros posibles y una propuesta para trabajar las residencias para el período 2026-2030. Fechas: Espacio: La Rambleta ACCIÓN 1: MAPAS DE GESTIÓN CULTURAL. Del Estado a los Territorios Esta acción propone un doble ejercicio de análisis y construcción colectiva. Inicia con una ponencia magistral de 40 minutos, seguida de un espacio de preguntas y diálogo (20 minutos), para situar el marco conceptual sobre la relación entre gestión cultural, política cultural y el rol del Estado. Posteriormente, se desarrollará un taller de dos horas de cartografía colaborativa, donde los y las participantes explorarán, desde sus contextos particulares, cómo se define y practica la gestión cultural. El resultado será un Mapa de Definición que recoja la diversidad de miradas y permita visualizar coincidencias, tensiones y oportunidades de articulación. ACCIÓN 2: PUENTES DE GOBERNANZA. Derechos culturales y participación ciudadana En esta acción se propone un ejercicio de conexión entre teoría y experiencia cotidiana. A partir de una ponencia profesional que abordará los principios de la gobernanza cultural, la participación y los derechos culturales, se incorporarán relatos de personas de distintos países que han sido entrevistadas previamente para compartir cómo viven la cultura, cómo acceden a ella y qué barreras encuentran. El diálogo entre la perspectiva experta y la voz ciudadana busca generar una reflexión crítica sobre el papel de los y las profesionales de la cultura como mediadores entre la institucionalidad y la comunidad. ACCIÓN 3: CARTOGRAFÍAS DE SOSTENIBILIDAD. Redes y relatos desde el territorio Esta acción se desarrollará en el marco de un circuito urbano en el entorno de La Rambleta, Valencia. A través de micro-relatos y el contacto directo con organizaciones locales, se explorarán experiencias de sostenibilidad y redes de colaboración en el ámbito cultural. Desde la observación y vivencia del territorio valenciano, se abrirá el diálogo para integrar estas experiencias en un mapa ampliado, incorporando miradas y aprendizajes que permitan proyectar modelos sostenibles y colaborativos en otros contextos. RELATORÍA Las relatoras serán las encargadas de recoger todas las conclusiones alcanzadas durante las acciones de las rutas. El 29 de noviembre podremos ver a través de sus relatos el trabajo realizado durante los días anteriores en el congreso.
27 noviembre 9:00-15:00
28 de noviembre: 9:00-15:00
Nora Lía Sormani
Nació en Buenos Aires en 1965. Es Licenciada en Letras, egresada de
la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Se especializa en estudios sobre teatro, literatura y cultura para niños
y jóvenes. Fue Jurado del Premio Internacional Hans Christian
Andersen en representación de la Argentina para el 2012. Durante
veinte años colaboró con la revista Ser Padres Hoy, con notas sobre
infancia. Dictó cursos y conferencias de literatura y teatro para niños y
jóvenes para el Plan Nacional de Lectura del Ministerio de Educación
de la Nación y conferencias en congresos de su especialidad.
Es miembro del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde tiene a su
cargo el Área de Teatro para las Infancias.
Integra la Cátedra Latinoamericana y Caribeña de Lectura y Escritura
con sede en Cuba. Fue miembro activo del Comité Ejecutivo del IBBY
(International Board on Books for Young People) donde fue jurado
para los proyectos de lectura para niños y jóvenes IBBY ASAHI y
IRead.
Es codirectora de Jacarandá Editoras, de la Iniciativa Semillero y
editora de la revista Bookbird. En español.
Es integrante de KUNUMI, equipo de profesionales dedicados a las
infancias y co-fundadora de la Escuela de Espectadores. Línea
Infancias. Es integrante de ITYARN (International Theatre for Young
Audiences Research Network).
Xochitl de León
En ADONAR. Desde 2018 y hasta la fecha coordinación de servicios y
actividades en pro del ejercicio de derechos culturales de personas que
pertenecen a colectivos vulnerables.
Coordinación del programa Butaca Oberta para el Institut Valencià de
Cultura
Producción de sesiones relajadas para el Institut Valencià de Cultura.
Coordinación para el Instititut Valencià de Cultura en la producció de
las Jornadas de Inclusión social en las Artes Escénicas y la Musica del
INAEM.
Trabajo de campo en medición de impacto del proyecto Oholtzara
Salto a Escena y medición de impacto del proyecto “Construyendo una
ciudadanía global desde las universidades”, iniciativa impulsada por la
Asociación CONI con el apoyo financiero de la Generalitat Valenciana
Producción de la 2a, 3a y 4a ediciones del Campus de Verano de la
Academia de Cine- Netflix, para mejorar la visibilidad y presencia de la
diversidad social en proyectos audiovisuales.
Diseño y coordinación de las actividades de mediación con colectivos
vulnerables de la programación paralela del Campus de Verano de la
Academia de Cine.
Yolanda Catalán Villalobos
Castellón de la Plana, (Castellón) 1992. Es gestora de proyectos y
Educadora Artística en Fractals Educación Artística. Forma parte de la
junta directiva de Setem PV apoyando proyectos de economía social y
solidaria . Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica (2015) y un
Postgrado en Arte para la inclusión social en la Universidad de
Barcelona(2016). Se especializó en cerámica artística en la formación
profesional de Cerámica Artística en la Escuela de Artes de Manises(2023).
Vinculación con colectivos de recuperación de saberes tradicionales y la
reivindicación de la cultura en lo rural.
Ve en el arte una potente herramienta de transformación social, por ello
crea la asociación Fractals Educación artística, espacio de
experimentación de metodologías artísticas donde es capaz de investigar
diferentes formatos tanto artísticos, expositivos como teóricos donde
contribuir a la transformación de su entorno. Colabora con instituciones
culturales y sociales para generar mayor impacto.
Por otro lado, su obra personal se caracteriza por la observación de los
entornos y su reinterpretación de estas en piezas que tienen un valor social
apostando por procesos colaborativos.
María Cano
Natural de Valencia, licenciada en Pedagogía de la Danza por el Institut del Teatre de Barcelona y Máster en Gestión y Producción de Artes Escénicas por la Accademia Teatro alla Scala de Milán. Tras desarrollar su carrera docente en Barcelona, México e Ibiza, dio el salto a la gestión cultural y a la producción, ámbito en el que actualmente centra su labor profesional.
Desde 2023 es gerente de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y, en paralelo, trabaja como manager y productora de la compañía internacional Humanhood, con sede en Barcelona y Birmingham. Su trayectoria profesional incluye experiencias en instituciones de referencia como el American Ballet Theatre de Nueva York o la Escuela de Danza del Teatro alla Scala de Milán, lo que le ha permitido consolidar un perfil de alcance internacional.
Comprometida con el impulso de la danza en España, orienta su trabajo a favorecer la movilidad, la visibilidad y la sostenibilidad de las compañías valencianas. Amante de la danza y de las artes escénicas, se define como una gestora cultural vocacional, curiosa y en constante aprendizaje.
