des. 05 - 07 2025
RUTA 2. MOVILIDAD Temática: Movilidad, modelos de exhibición y programaciones. Coordinador/a: Pamela López Sinopsis: La movilidad artística y la programación en las artes escénicas son pilares esenciales para la circulación de ideas, obras y creadores en Iberoamérica. Este panorama diverso abarca desde compañías emergentes hasta producciones consolidadas, cada una enfrentando retos específicos en su tránsito por circuitos locales e internacionales. La creación trasciende el escenario, convirtiéndose en un acto de intercambio cultural y construcción de puentes entre territorios. Diseñar modelos de movilidad inclusivos, sostenibles y adaptados a las necesidades del sector no solo facilita la circulación de producciones, sino que también enriquece los ecosistemas culturales y potencia el impacto social de las artes escénicas. cuáles son las temáticas, los estilos, las estructuras que se están moviendo. Cuáles son sus intereses, qué tipología de compañías, edades, número de componentes, hacia dónde se están moviendo, por qué, en que temporalidades, cuánto tiempo… Abordar futuros posibles y una propuesta para trabajar las residencias para el período 2026 2030. Fechas: Espacio: La Rambleta ACCIÓN 1: ¿De qué hablamos cuando hablamos de movilidad? Laboratorio de sentidos, disputas y lenguaje compartido Contextualizar las brechas actuales en la movilidad internacional desde una mirada económica y comparativa entre continentes (principalmente Europa-América Latina). ¿Es la movilidad internacional un proceso sostenible en las economías de los artistas y agentes? ACCIÓN 2: MODELOS Y CASOS. Circular, colaborar (y fracasar a veces) en las artes escénicas Construir colectivamente un glosario vivo, crítico y en disputa sobre la movilidad en las artes escénicas, reconociendo las diferencias lingüísticas, territoriales y políticas en su interpretación, y proponiendo una herramienta digital colaborativa post-congreso. ACCIÓN 3: BRECHAS Y ECONOMÍA: Datos sobre una movilidad sostenible Exponer, comparar y debatir modelos reales de circulación, distribución, producción y comercialización en las artes escénicas, desde diversas regiones y escalas de trabajo. La actividad busca generar aprendizaje tanto desde los aciertos como los fracasos, y proyectar formas posibles de futuro en la movilidad artística. Las relatoras serán las encargadas de recoger todas las conclusiones alcanzadas durante las acciones de las rutas. El 29 de noviembre podremos ver a través de sus relatos el trabajo realizado durante los días anteriores en el congreso.
26 noviembre 9:00-15:00
27 de noviembre: 9:00-15:00
Verónica Rodríguez
Profesional con más de 20 años de experiencia en gestión cultural y producción de artes
escénicas en ámbitos artísticos y sociosanitarios. Especializada en diseño de estrategias para
el acompañamiento de equipos interdisciplinarios en el desarrollo de proyectos de impacto
social a través de la expresión artística. Amplia trayectoria en docencia, coordinación e
implementación de programas innovadores en arte, salud y educación.
Virginia Alicia Fdel
Actúa y dirige teatro desde 1999. Miembro fundador del grupo La de Hacer Arte de la Ciudad de
Rosario, grupo al cual perteneció durante 12 años y con quienes comenzó su carrera profesional
tanto artística como en la producción. Desde el 2010 se traslada a Bariloche, donde reside
actualmente, para comenzar a trabajar en diferentes proyectos.
En el año 2015 y 2017 representó al Fondo Nacional de las Artes en la ciudad de Bariloche.
Es miembro fundador de Sinergia, festivales internacionales de artes escénicas en red.Pertenece
a la Asociación Teatrantes Bariloche y a REDELAE (Red eurolatinoamericana de artes escénicas).
Trabaja anualmente en la generación y el fomento de redes, convenios y apoyos institucionales
para el desarrollo, itinerancia, formación y difusión de artistas poniendo en foco en la
capitalización de los recursos empleados y adquiridos.
Se dedica a la producción, gestión, mediación y asesoramiento cultural.
Se desarrolla en eventos culturales y sociales de artes escénicas (recitales, festivales, conciertos,
ferias, foros, mercados, etc) tanto para el sector privado como público.
Lleva adelante la dirección ejecutiva y artística del Festival internacional de teatro Nevadas
Escénicas, desde 2018 (5ta. Edición), festival del cual fue productora general desde su segunda
edición. Participa activamente de mercados y foros de la industria cultural.
Hasta octubre se desempeñó como Jurado Nacional de calificación de proyectos del Instituto
Nacional del Teatro por la región patagonia.
Marcia Jadue Boeri
Gestora cultural e investigadora con experiencia en Chile y España, especializada en la intersección entre creación artística, gestión organizacional e investigación. Posee trayectoria en producción, programación y mediación de artes escénicas, así como en la coordinación de equipos interdisciplinarios para proyectos culturales. Desde 2022 se desempeña como técnica de gestión en el Observatori Cultural de la Universitat de València. Es Máster en Gestión Cultural por la Universitat de València (2022), MBA en Empresas e Instituciones Culturales por la Universidad de Salamanca (2007) y licenciada en Teatro y actriz por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2003). Actualmente cursa el cuarto año del prgorama de Doctorado en Ciencias Sociales en la Universitat de València, donde investiga la transformación conceptual de la autonomía creativa desde la perspectiva de la gestión cultural, en el contexto de los fondos concursables como principal fuente de financiación de la producción teatral en Chile.
RELATORÍA
Julia Zac
Julia es una coreógrafa y artista originaria de Buenos Aires, Argentina. Se formó en la Universidad de las Artes de Buenos Aires, donde desarrolló su carrera en danza y coreografía, y posteriormente continuó su formación de manera independiente en París. Desde hace más de ocho años vive y trabaja en València, España, donde ha consolidado su práctica artística.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre la coreografía, la instalación y la performance. Le interesa especialmente explorar las subculturas y las estéticas contemporáneas, así como las dinámicas culturales que emergen en contextos alternativos y digitales. A lo largo de su trayectoria, ha presentado su obra tanto a nivel local como internacional, obteniendo reconocimiento por su enfoque innovador y su sensibilidad artística.
Julia también ha colaborado con reconocidos coreógrafos y artistas, como Tino Sehgal. En 2024 fue seleccionada para una residencia de investigación en Espai La Granja, donde desarrolló su proyecto coreográfico más reciente, El gesto roto. En febrero de 2025 realizó una residencia en KVS Bruselas, gracias al festival Dansa València, donde inició su último proyecto.
Con una práctica en constante evolución, Julia Zac continúa investigando y creando en la convergencia de disciplinas, siempre atenta a las transformaciones culturales y estéticas de nuestro tiempo.
