Fotógrafa, artista visual, historiadora del cine y cinematógrafa con sede en Barcelona, con más de 15 años de trayectoria internacional. Me especializo en fotografía editorial, documental, deportiva y comercial, combinando una fuerte base teórica en cine con una práctica artística multidisciplinar que abarca también la mediación cultural y la educación crítica. Licenciada en Historia del Cine y Artes Visuales por la Universidad de Bolonia, he trabajado durante varios años en la industria cinematográfica italiana como directora de fotografía, primera asistente de cámara y técnica de producción en largometrajes para Fandango Films, Studio Universal y otras productoras de referencia. Como fotógrafa freelance he colaborado con medios internacionales como Getty Images, Reuters, AFP, Invision, El País Semanal, La Repubblica, Marie Claire Italia, Yo Dona, Io Donna, Sportweek, cubriendo eventos deportivos de talla mundial (FC Barcelona, Campeonatos Mundiales de Natación y Atletismo, ATP Tennis, etc.). En paralelo, desarrollo encargos comerciales de fotografia y video ( como operadora y realizadora) para otras empresas, marcas, editoriales y agencias creativas, creando contenido visual para publicidad, retrato y comunicación cultural. Mi trabajo artístico personal se centra en la fotografía autorreferencial, la memoria, la identidad, la migración y la maternidad, plasmados en series. En el ámbito educativo y comunitario, como socia fundadora y trabajadora de la Cooperativa Base Ò y Duae Collective, impulso proyectos colaborativos que integran arte contemporáneo, ecología, pedagogía crítica y participación social, tanto en escuelas como en instituciones culturales.

Artista Transoceánico - Bitch Conceptual - Amante Afrofuturista Reinaldo Ribeiro nació en Rio de Janeiro, Brasil. Su trabajo transita entre los campos de la coreografía, las artes vivas, el "perreo cósmico" y la curaduria especulativa. Explora lo que él define como concepto 4P: la relación entre lo político, lo poético, lo personal y lo patético. Tiene un interés especial en una escena expandida y en prácticas y proyectos que activan el pensamiento y la mirada decolonial. Desarrolla su carrera como creador y performer entre Tenerife / Madrid / Barcelona manteniendo una estrecha relación con el sector cultural de estas tres ciudades. Es cofundador del colectivo Lamajara (Barcelona) y codirector entre 2013 y 2020. Colabora como intérprete con el coreógrafo Aleksander Georgiev (Bulgaria), Andre Uerba (Portugal) y con United Cowboys (Holanda). Es artista asociado en Art House (Eindhoven). En sus últimos estudios 2019/2020 realizó el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la UCLM y el Museo Reina Sofía (Madrid). Actualmente distribuye la pieza Cap.II Im not an influencer (Schwarzenegger exterminó mi futuro), estrenada en 2023 en la Casa Encendida (Madrid). Su mas reciente creación, NO/MAS/SACRE, ha sido estrenada en junio de 2024 en Bruselas (Le140 Theater) / FAM (Tenerife) / SPIDER Festival (Eslovenia).

Actor, creador y músico formado en la ESADV. Ha participado en talleres de creadores escénicos como Tanya Beyeler, Celso Giménez o Juan Domínguez. Como actor, ha participado recientemente en Les Troianes, fucking nowhere (2024), del Institut Valencià de Cultura, Manifest Antirromàntic (2022) en el Teatro Principal de València. Ha codirigido ¿Qué hay dentro de un trozo de carne? (2021), con la compañía Sort de Ganzúa, y La Hoguera (2023) junto a Xavier Giménez, seleccionada como proyecto residente en la sala Carme Teatre de Valencia. Ha participado en la residencia artística Obscur (2024), de Ana Laura Ossés, aportando la mirada externa y el diseño de iluminación. Actualmente dirige, junto a Xavier Giménez, el espacio Artea Lab, un proyecto de artes vivas que acoge a artistas residentes con el objetivo de apoyar la creación emergente.

Soy creadora e investigadora en danza, con una trayectoria que articula la pedagogía, la interpretación y, la creación escénica. Actualmente desarrollo Morphopop, un proyecto propio de investigación y creación en danza contemporánea que se estrenará como Morphopop: arranque, en La Mutant en Noviembre de 2025, tras consolidarse en residencia en los Laboratoris d'Investigació del IVC en La Granja. He impulsado diversos trabajos autorales, apoyada por el festival Migrats diversas ediciones presentando proyectos como Opus.0 y Al cim, un cos penjant (Graners de Creació y Migrats, 2023), así como el Col·lectiu Tal Vegada (2017–2021), con el que presenté piezas como Inventari y Roser. Mi formación se inició en el Conservatori Professional de Dansa de València y se amplió en el Institut del Teatre de Barcelona, donde me gradué en Pedagogía de la Danza.

Sonia Fernández (Londres, 1978) cursó estudios de Ciencias Medioambientales entre Inglaterra y Holanda, al mismo tiempo que se empezó a vincular con la danza y el cuerpo como instrumento artístico y de pensamiento. En 2001 se traslada a Barcelona, ​​donde se sumerge completamente en las artes escénicas trabajando en numerosos proyectos de creación, investigación, formación y producción, hasta que finalmente cursa el Grado en Coreografía y Técnicas de Interpretación del Institut del Teatre. Actualmente combina su investigación en el campo de la danza, con la Coordinación Artística del Graner, Centre de Creació de Dansa i Arts Vives, después de haber estado más de tres años en el Área de Acción Cultural y Educativa del Consorci Mercat de les Flors – Casa de la Dansa. Una de sus grandes pasiones es el trabajo de laboratorio, de la sala de ensayo y la generación de procesos de búsqueda en torno a la danza y su pensamiento. Sus intereses derivan principalmente hacia proyectos que colocan el foco sobre la creación y la acción cultural vinculada a la experimentación artística como puente hacia nuevas maneras de entender la sociedad, el territorio y lo colectivo. Actualmente está cursando un máster en Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporánea de la Universitat Oberta de Catalunya.

Artista visual i investigadora, cofundadora i membre de Duae Collective, viu a Barcelona des del 2015. Llicenciada en Art Visual i Pintura a l'Acadèmia de Belles Arts de Bologna (2010); Màster en Photography and Visual Design Universitat NABA FORMA de Milan (2015), amb una tesi de recerca amb títol “History of Contemporary Art on the new visual languages and multimedia Synthesis electronics: the art of VJ and Live- Media in Italy.” En els primers anys, el seu treball i la seva investigació artística s'ha desenvolupat al camp de la pintura, disciplina que li ha permès treballar de manera més directa al costat d'artistes visuals i docents de l'Acadèmia de Belles Arts com Davide Benati. Aquests han estat els anys de l'experimentació, i us han permès utilitzar codis visuals i arquetípics. En el treball com a artista visual ha utilitzat l'aquarel·la produint una sèrie d'obres inèdites. Durant els darrers 10 anys ha participat en programes de formació, masterclass i residèn- cies a Itàlia, Espanya, Finlàndia, Alemanya i Estats Units. El 2013 ha guanyat la beca per al workshop d'Antoine D’Agata i el 2014 ha guanyat la beca per al workshop d'Erica Mc- Donald a Nova York. El seu últim treball personal HOW TO GET THERE, exposat a la Galeria Spazio Forma de Milà el 2015, ha estat una reflexió crítica sobre l'EXPO 2015 que es va celebrar a Milà. Des del 2015 al 2017 ha treballat en practiques com a assistent de Joan Foncuberta, com a assistent de la photo producer Joana Burgues, i assistent el fotògraf Santiago Garces a l'estudi Seltona de Barcelona.