Tania Rebolledo es Licenciada  en Actuación de la Universidad Católica de Chile, estudiante de Magíster en Gestión y Emprendimientos Culturales de la Universidad Internacional de la Rioja. Actualmente es Directora Ejecutiva de Teatro UC, uno de los teatros más destacados de Santiago de Chile, con más de 80 años de historia. Además, preside la Red de Salas de Teatro Metropolitana de Chile y es Vicepresidenta de la Red Iberoamericana de Espacios Escénicos (RIEE), donde ha impulsado proyectos de circulación artística y gestión colaborativa. Con una sólida trayectoria en el diseño de estrategias culturales, ha trabajado junto a teatros, festivales y organizaciones gremiales para crear redes de trabajo y modelos sostenibles de financiamiento y asesorías curatoriales. Su enfoque se centra en la colaboración e innovación, buscando fortalecer la sustentabilidad de los espacios escénicos en diversos entornos.   Con 80 años de historia, Teatro UC es uno de los espacios de teatro universitario y profesional con más trayectoria y reconocimiento de Chile. Desde su creación como Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, en 1943, ha destacado por recibir a los más importantes exponentes de las tablas nacionales, siendo un lugar de encuentro, creación y formación para una gran cantidad de artistas escénicos. Con dos salas de exhibición (Ana González con 329 butacas y Eugenio Dittborn con 270 butacas) recibe a más de 40.000 espectadores al año.

Egresada de la Licenciatura en Actuación por la Casa del Teatro y de la Licenciatura en Sociología por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Productora especializada en Artes Escénicas, con quince años de experiencia en proyectos institucionales, comerciales e independientes. Apasionada por los procesos creativos, explora diversas disciplinas artísticas para comprender la escena desde múltiples perspectivas. Esta búsqueda constante la ha llevado a apostar por el trabajo colectivo y a concebir el teatro como una herramienta de transformación y resistencia social. Desde 2018, se desempeña como Coordinadora General del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) de Teatro UNAM, donde se ha especializado en gestión y vinculación interinstitucional.

Profesora de Nivel Inicial (UNNE). Actriz (Escuela de Teatro para la Infancia La Galera Encantada, Buenos Aires, Argentina). Narradora Oral. Editora. Comunicadora. Ha cursado estudios de Filosofía y Letras (UNNE) y Antropología Social (UNaM). Posee un posgrado en Políticas Públicas para la Infancia. UNICEF (UNaM). Asesora y especialista de proyectos educativos en arte. Capacitadora en Promin, BID, programa dedicados a la educación temprana de niños, niñas y jóvenes en situación de riesgo en la provincia de Misiones (98/2004). Coordinadora del Ärea de Arte en el proyecto “Por Derecho y de Hecho, PROAME, BID. Actualmente es Coordinadora del Área de Infancia, Adolescencia y Jóvenes del Parque del Conocimiento, nodo cultural de la Provincia de Misiones. Es creadora y directora del Festival Internacional de Cuentacuentos y Artes Escénicas dedicadas a la Infancia Tutú Marambá (XII edición); del Festival Internacional A Puro Cuento ( 7a edición); del Foro Internacional de LIJ en la provincia de Misiones (6ta edición) y del Congreso Internacional de Infancia y Cultura “Territorios para pensar las Infancias (III edición) del Parque del Conocimiento. Directora junto a Nora Lía Sormani de Kunumi (Grupo especialuzado en Primeras Infancias) y de la Escuela de Espectadores. Linea Infancias. Tallerista en el Plan Nacional de Lectura (2005-2016); en los Foros de Lectura de la Fundación Mempo Giardinelli, Resistencia, Chaco y en diferentes instituciones de Argentina y el extranjero. Miembro del equipo interdisciplinario del proyecto de investigación “La problematización como práctica transformadora” de la Universidad de Luján. Fundadora y Directora del Proyecto de Educación Artística para la primera infancia “La Manzana Azul”. Editora de suplementos educativos y literarios como: Talleres Azules, Tata-cuá. Conductora y co-conductora de programas radiales literarios: La Oreja Verde, Mujer de Palabra y de televisión educativos como Fiesta de Siesta. Autora y Coordinadora general del proyecto Memoria y Palabra “La Trama del Vestido”, CD interactivo con relatos de mujeres mayores inmigrantes. Ha sido becada por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina para dictar talleres de teatro en la Universidad del Adulto Mayor en Santander, España. Ha sido invitado por el Ayuntamiento de Barcelona para impartir conferencias y talleres por su trabajo, desde el arte, con jóvenes, niñas y niños en el marco de las Jornadas de inclusión, organizados por FEDELATINA y Casa de las Américas, Barcelona, España. Coordinó talleres a adultos mayores en clubes de abuelos de Posadas del Ministerio de Bienestar Social. Invitada por la Fundación Círculo Abierto de Barranquilla, Colombia para el dictado de talleres de lectura en escuelas de alta vulnerabilidad. Fundadora y directora del grupo de teatro y narración Ton y Son. Como narradora y actriz ha sido invitada a Ferias del Libro y Festivales en: Argentina, Uruguay, Puerto Rico, España, México, Alemania, Chile y Colombia. Algunos de los Premios recibidos por su labor son: Ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro (Misiones) con su obra Retrato de Familia. Marzo 2022. Premio La Hormiguita Viajera 2019, otorgado por la Biblioteca Madre Teresa. Buenos Aires, Argentina. Premio Javier Villafañe 2018 otorgado por el Centro de la Cooperación y la Fundación Javier Villafañe por su aporte a la narración, la literatura y el teatro de muñecos; Pregonero Narrador 2016 otorgado por la Fundación el Libro en la Feria Internacional del Libro Buenos Aires, Argentina; Premio Martín Fierro al programa de televisión educativa Fiesta de Siesta (Canal 12. Misiones); Premio ADEPA (Asociación de Periodismo Argentino) por su suplemento literario y de artes Tata-cuá Diario El Territorio; El Instituto Nacional de Teatro le otorgó una mención especial y publicó para todo el país su obra de teatro infantil “Cuento con Plumas”; Premio al corto “Leer abre los ojos” otorgado por la Fundación Mempo Giardinelli y el Canal Encuentro; Premios Atina (8) por la obra “Cosas de Payasas” 2016; Premio Arandú por su trayectoria en las artes escénicas y el otorgado por el Teatro del Pueblo de la ciudad de ElDorado en la provincia de Misiones, entre otros reconocimientos.

Máster Oficial en Gestión Cultural y graduado en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de Valencia. Expertizaje en Valoración de Obras de Arte. Su trayectoria profesional se ha centrado en la gestión y dinamización de espacios culturales, tanto desde el área de producción como desde la programación y dirección artística. Posee más de 15 años de experiencia en la gestión y promoción de las artes, desarrollando programaciones artísticas, comisariados y proyectos nacionales e internacionales, tanto en organizaciones públicas como privadas. Defensor de la cultura y el pensamiento crítico como factor de desarrollo y transformación social. Sus trabajos de investigación se centran en torno a los modelos de gestión en el sector cultural, la creación y acercamiento de públicos, así como en la planificación, gestión y evaluación de políticas y derechos culturales. Ha liderado equipos de trabajo en diferentes iniciativas culturales, además de proyectos de ámbito europeo e internacionales como Under 25 Routes financiado por Creative Europe. Ha estado vinculado a instituciones como el TEM Teatre el Musical, La Mutant Espai d’Arts Vives o La Rambleta así como a otros proyectos culturales del ámbito privado hasta la actualidad, que ejerce como profesional independiente.

Es Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos por la Universidad de Barcelona, Magister en Gestión de Instituciones y Empresas Culturales, Universidad de Barcelona. Su desarrollo laboral se ha centrado en la gestión y promoción de las artes, las culturas y el patrimonio, posee experiencia dirigiendo y liderando diversas instituciones, iniciativas y equipos humanos en organizaciones culturales nacionales públicas y privadas. Asimismo, ha realizado labores relacionadas con políticas públicas culturales, desde su diseño, coordinación e implementación, así como en la elaboración de programas, contenidos artísticos y curatoriales, internacionales y nacionales, abocados al desarrollo de comunidades culturales, participación, educación, inclusión y economías creativas. Por su trayectoria de trabajo ha establecido, y mantiene, vínculos con redes internacionales abocadas a las nuevas tendencias en gestión, extensión cultural y con artistas, creadores(as) y gestores (as) de diversos países. Tiene expertiz en gestión de proyectos, gestión de recursos y en administración y planificación relacionada a la cultura dentro de organizaciones y espacios culturales. Finalmente, se ha desempeñado en instituciones cuyo eje es el desarrollo cultural, patrimonial y educativo -tales como Espacio Checoeslovaquia, Fundación Rectángulos de Agua, Fundación CorpArtes, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), Centro Cultural Matucana 100, entre otros.

Miembro fundador de la compañía VISITANTS de la que forma parte desde 1989. Su activismo escénico se ve reflejado en las diferentes líneas de acción que lleva a cabo desde el inicio de su carrera.   Profesional destacado de las Artes de Calle, participa en el proceso de construcción de FAI AR (Formation Avancée te itinérante des Artes de la Rue) Titulación superior de artes de Calle ubicada en la ciudad Marsella. Trabaja en la defensa y promoción de las artes escénicas desde asociaciones profesionales como AVETID (Asociación Valenciana de empresas productoras de artes escénicas) a nivel autonómico, desde PATEA Asociación Profesional de Artes de Calle en el ámbito estatal y desde IFAPS (International Federation of Arts in Public Space) en el ámbito europeo. Ha participado en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas de España en representación de las Artes de Calle y en diferentes comisiones de trabajo para el desarrollo de las ayudas públicas a las artes escénicas.   Creador de decenas de espectáculos de diferentes disciplinas y formatos para espacio públicos. Los reconocimientos recibidos por su trabajo son amplios tanto en por su trayectoria como por la aportación de sus creaciones a las artes escénicas. En su vertiente de producción destacan trabajos realizados para el proyecto Medusa dedicado a la textualidad teatral contemporánea, con importantes reconocimientos artísticos y profesionales.   En su recorrido por la gestión de acontecimientos escénicos, realiza trabajos en el ámbito público y en el privado. Ha realizado direcciones artística y técnicas del Festival Internacional de Teatro de Calle de Vila-real en diferentes épocas, las direcciones artísticas de La Muestra de Artes Escénicas de Castelló y del Festival TERCERA SEMANA en las ciudades de Castelló, València y Alicante, así como del Festival ESCENA KIDS del Puerto de Sagunto. Responsable de programación y gestión del Auditorio Municipal Rafael Beltrán Moner y de coordinar diferentes proyectos culturales en la ciudad de Vila-real Entre los años 2014 y 2021.   Ha publicado diferentes artículos en revistas y libros especializados y ha participado en multitud de festivales, congresos y jornadas en todos los ámbitos territoriales, entre los que destacan las ediciones de “Fresh Street” en las ciudades de Galway, Barcelona y Torino y el Foro de Aviñón Bilbao bajo el título "The city as a cultural ecosystem" y los congresos que ha diseñado y coordinado como los Encuentros del Festival Tercera Semana bajo el nombre de “Connexions”, El congreso fundacional de  PATEA o diferntes encuentros  de Artes escénicas de la ciudad de Castelló.